Di sản lâu dài của Doom được liên kết chặt chẽ với năng lượng thô của âm nhạc kim loại. Một ghi chú duy nhất từ bất kỳ nhạc phim nào, một cái nhìn thoáng qua về hình ảnh quỷ dữ của nó, ngay lập tức gợi lên kết nối này. Sự pha trộn đặc trưng của bộ truyện, hộp sọ và sinh vật vô sinh phản ánh thẩm mỹ của vô số giai đoạn thiếu nữ. Mối quan hệ cộng sinh này giữa lối chơi của Doom và âm nhạc nặng hơn đã phát triển đáng kể trong lịch sử 30 năm của nó, phản ánh sự biến đổi của thể loại này. Từ nguồn gốc kim loại thrash của nó, DOOM đã đi qua nhiều loại con kim loại, đỉnh điểm là cơn giận dữ kim loại của *DOOM: thời kỳ đen tối *.
Nhạc phim lái xe gốc năm 1993 *của DOOM *đã thu hút rất nhiều từ những người khổng lồ kim loại cuối thập niên 80 và đầu thập niên 90. Đồng sáng lập John Romero đã trích dẫn Pantera và Alice trong các chuỗi là những ảnh hưởng chính, một sự hiện diện rõ ràng trong số điểm. "Chưa có tiêu đề", ca khúc cho E3M1: Chẳng hạn, Hell Keep có một đoạn riff rất giống với "Miệng chiến tranh" của Pantera.
Doom: Dark Ages - Ảnh chụp màn hình trò chơi
Điểm số * Doom * rộng lớn hơn bao gồm kim loại thrash, lặp lại âm thanh của Metallica và Anthrax. Nhịp điệu đập mạnh này đã thúc đẩy những người chơi qua những hành lang ngột ngạt của sao Hỏa, kết hợp liền mạch những cuộc gặp gỡ ma quỷ với tốc độ điên cuồng của âm nhạc. Năng lượng thô của Thrash, tác động ngay lập tức của nó, đã nhân đôi cường độ chạy bằng súng ngắn của trò chơi. Nhà soạn nhạc của nhà soạn nhạc Bobby Prince vẫn mang tính biểu tượng như chính trò chơi, hoàn toàn thu hút được nhịp điệu của trò chơi súng không thể quên của nó.
Trong hơn một thập kỷ, * Doom * và âm nhạc của nó duy trì một quỹ đạo tương tự. Sau đó, vào năm 2004, thử nghiệm * Doom 3 * đã xuất hiện. Sự lặp lại lấy cảm hứng từ kinh dị sinh tồn này đã chấp nhận rủi ro, một số thành công hơn những người khác. Cơ chế đèn pin gây tranh cãi, ngăn chặn chụp đồng thời, đã chứng minh sự phản đối với trải nghiệm * Doom *, cuối cùng bị loại bỏ bởi các modder và phát hành lại sau đó. Tuy nhiên, tinh thần sáng tạo của *Doom 3 *là không thể phủ nhận. Tốc độ chậm hơn của nó đòi hỏi một cảnh quan âm thanh mới, phần mềm ID hàng đầu để tìm kiếm nguồn cảm hứng mới.
Chris Vrenna, một cựu thành viên Nine Inch Nails, cuối cùng đã điều khiển nhạc phim với Clint Walsh. Sáng tạo của họ gợi lên cường độ khí quyển của công cụ *bên *, với chữ ký thời gian quanh co và âm thanh độc đáo bổ sung hoàn hảo cho bối cảnh kinh dị khoa học viễn tưởng. Mặc dù các yếu tố kinh dị sinh tồn của *Doom 3 *hiện được coi là một sự bất thường trong loạt phim, nó vẫn là một minh chứng cho sự sẵn sàng thử nghiệm của phần mềm ID.
Theo sau *Doom 3 *, một giai đoạn không chắc chắn phát triển xảy ra. Sau khi từ bỏ một *Khái niệm *Call of Duty *-influences *Doom 4 *, phần mềm ID bắt tay vào một cuộc đại tu hoàn chỉnh. Việc khởi động lại * Doom * 2016 đã trở lại với tốc độ điên cuồng của nhượng quyền thương mại. Gunplay của trò chơi được đồng bộ hóa hoàn hảo với số điểm kim loại nặng, nhà soạn nhạc Mick Gordon Layering Tần số nhỏ với tiếng ồn trắng để tạo ra một bản nhạc nội tạng mà ngay cả Meshuggah cũng có thể tìm thấy nặng bass.
Phục vụ như một album Djent có thể chơi được, * Doom 2016 * đã đẩy ranh giới trong cả trò chơi và kim loại. Nhạc phim của nó trở thành huyền thoại, vượt qua cả bản gốc trong mắt nhiều người hâm mộ. Thử thách: Làm thế nào để theo dõi một kiệt tác như "BFG Division"?
Mick Gordon trở lại cho * Doom Eternal * (2020), nhưng sự khác biệt sáng tạo với phần mềm ID dẫn đến một bản nhạc không hoàn toàn của anh ấy. Tuy nhiên, sản phẩm cuối cùng mang dấu ấn của mình, phát triển âm thanh trước đó với một cạnh hiện đại hơn. Nhạc nền của Eternal*của Eternal*dựa nhiều hơn vào Metalcore, thể loại kim loại thống trị vào cuối những năm 2010 và đầu những năm 2020, phản ánh sự kết hợp của nó các yếu tố nền tảng và câu đố.
Trong khi *Doom vĩnh cửu *là tuyệt vời, cá nhân tôi thích sức mạnh thô của *Doom 2016 *. Ưu tiên này phản ánh sự thích thú của tôi đối với công việc Rawer, ít được đánh bóng hơn của các ban nhạc kim loại nhất định. * Doom: Thời đại tối* chiếm một vị trí hấp dẫn. Nhà phát triển Xbox gần đây đã giới thiệu trận chiến được tân trang lại, cho thấy một bản nhạc để phù hợp với cường độ của nó.
*Tốc độ tối tăm*'tốc độ chậm hơn, tương phản với sự thẳng đứng điên cuồng của*Eternal*, có một lá chắn kiểu Captain America, khuyến khích đối đầu trực tiếp. Điều này gợi lên chiến đấu dựa trên hành lang của hành lang *Doom *, nhưng trên quy mô lớn hơn, kết hợp các mechs khổng lồ và những con rồng thở lửa.
Điều này đòi hỏi một bản nhạc linh hoạt, có khả năng cả những khoảnh khắc nặng nề và nhẹ nhàng hơn. Trò chơi xem trước gợi ý về những ảnh hưởng từ các sự cố địa chấn của Knocked Loose và các yếu tố lấy cảm hứng từ sự gợi nhớ đến bản gốc *Doom *, thậm chí còn dựa trên các chủ đề trữ tình của kim loại trước đó.
Mặc dù phạm vi đầy đủ của trò chơi *The Dark Ages *'vẫn còn được nhìn thấy, phần mềm ID dường như đang được xây dựng dựa trên di sản của loạt phim và hơn thế nữa. Việc bao gồm các sinh vật thần thoại và mech khổng lồ mở rộng công thức * Doom * truyền thống, phản ánh sự tiến hóa của thử nghiệm kim loại hiện đại. Điều này tương đồng với sự phát triển sáng tạo của kim loại hiện đại, từ việc đưa tôi đến sự kết hợp của các yếu tố điện tử và hip-hop của Horizon đến những ảnh hưởng của Reggaeton đáng ngạc nhiên của Loose.
Đây là một thời gian thú vị cho cả âm nhạc nặng nề và người hâm mộ * Doom *. * Thời đại đen tối* hứa hẹn sẽ vượt trội trong tất cả các khu vực, nhưng chiến đấu của nó chắc chắn sẽ vẫn là trung tâm. Nếu * Doom * là một buổi hòa nhạc kim loại, thì chiến đấu của nó sẽ là người đứng đầu, và nhạc nền của phông nền khí quyển. Mặc dù chúng ta chỉ nhìn thoáng qua *Doom: Dark Ages *, tiềm năng của nó là không thể phủ nhận.
