Ang matatag na pamana ng Doom ay hindi maihahambing na naka -link sa hilaw na enerhiya ng musika ng metal. Ang isang solong tala mula sa anumang soundtrack ng Doom, isang mabilis na sulyap sa imaheng demonyo nito, agad na pinupukaw ang koneksyon na ito. Ang lagda ng serye ng timpla ng apoy, bungo, at mga infernal na nilalang ay sumasalamin sa aesthetic ng hindi mabilang na mga yugto ng Iron Maiden. Ang simbolo na ugnayan sa pagitan ng gameplay ng Doom at mas mabibigat na musika ay malaki ang umusbong sa loob ng 30-taong kasaysayan nito, na sumasalamin sa sariling mga pagbabagong-anyo ng genre. Mula sa mga pinagmulang metal na pinagmulan nito, ang Doom ay naglalakad ng maraming mga metal subgenres, na nagtatapos sa metalcore fury ng *tadhana: ang madilim na edad *.
Ang orihinal na soundtrack ng pagmamaneho ng Doom *Doom *ay iginuhit nang labis mula sa huli ng 80s at maagang 90s na mga higanteng metal. Ang co-tagalikha na si John Romero ay nagbanggit ng Pantera at Alice sa mga kadena bilang mga pangunahing impluwensya, isang malinaw na naririnig na presensya sa puntos. "Untitled," ang track para sa E3M1: Hell Keep, halimbawa, ay nagtatampok ng isang riff na kapansin -pansin na katulad ng "Mouth of War."
DOOM: Ang Madilim na Panahon - Mga screenshot ng Gameplay
Ang mas malawak na * tadhana * marka ay yumakap sa thrash metal, na sumasalamin sa mga tunog ng metallica at anthrax. Ang matitigas na ritmo na ito ay nagtulak sa mga manlalaro sa pamamagitan ng mga claidors ng claustrophobic ng Mars, na walang putol na pinaghalo ang mga nakatagpo ng demonyo sa bilis ng musika. Ang hilaw na enerhiya ng Thrash, ang agarang epekto nito, ay sumasalamin sa intensity ng shotgun-fueled ng laro. Ang soundtrack ng kompositor na si Bobby Prince ay nananatiling iconic tulad ng laro mismo, perpektong pagkuha ng ritmo ng hindi malilimutang gunplay nito.
Sa loob ng higit sa isang dekada, ang * Doom * at ang musika nito ay nagpapanatili ng isang katulad na tilapon. Pagkatapos, noong 2004, lumitaw ang eksperimentong * tadhana 3 *. Ang kaligtasan ng horror-inspired na pag-ulit na ito ay kumuha ng mga panganib, ang ilan ay mas matagumpay kaysa sa iba. Ang kontrobersyal na mekaniko ng flashlight, na pumipigil sa sabay-sabay na pagbaril, napatunayan na antithetiko sa karanasan sa * tadhana *, na sa huli ay tinanggal ng mga modder at isang paglaon muli. Gayunpaman, ang makabagong espiritu ng Doom 3 *ay hindi maikakaila. Ang mas mabagal na tulin nito ay humiling ng isang bagong Sonic landscape, na nangungunang software ng ID upang maghanap ng sariwang inspirasyon.
Si Chris Vrenna, isang dating miyembro ng Nine Inch Nails, sa huli ay tinulungan ang soundtrack kasama si Clint Walsh. Ang kanilang paglikha ay pinupukaw ang intensity ng atmospheric ng tool ng *lateralus *, kasama ang mga lagda ng paikot-ikot na oras at hindi kinaugalian na tunog ng tunog na perpektong umaakma sa sci-fi horror setting. Habang ang *Doom 3 *Survival Horror Element ay nakikita na ngayon bilang isang anomalya sa loob ng serye, nananatili itong isang testamento sa pagpayag ng ID software na mag -eksperimento.
Kasunod ng *tadhana 3 *, isang panahon ng kawalan ng katiyakan sa pag -unlad. Matapos iwanan ang isang *Call of Duty *-influenced *Doom 4 *Konsepto, ang ID software ay nagsimula sa isang kumpletong serye na overhaul. Ang 2016 * Doom * reboot ay matagumpay na bumalik sa bilis ng frenetic ng franchise. Ang gunplay ng laro ay naka-synchronize nang walang kamali-mali sa mabibigat na marka ng metal, kompositor na si Mick Gordon layering sub-bass frequency na may puting ingay upang lumikha ng isang visceral soundtrack na kahit na si Meshuggah ay maaaring makahanap ng kahanga-hangang bass-mabigat.
Naghahatid bilang isang mapaglarong album ng Djent, * Doom 2016 * itinulak ang mga hangganan sa parehong paglalaro at metal. Ang soundtrack nito ay naging maalamat, na higit sa orihinal sa maraming mga mata ng mga tagahanga. Ang hamon: Paano mag -follow up sa isang obra maestra tulad ng "BFG Division"?
Bumalik si Mick Gordon para sa * Doom Eternal * (2020), ngunit ang mga pagkakaiba -iba ng malikhaing sa software ng ID ay nagresulta sa isang soundtrack na hindi ganap na kanyang sarili. Ang pangwakas na produkto, gayunpaman, hindi maikakaila ay nagdadala ng kanyang marka, na umuusbong ang nakaraang tunog ng tunog na may mas modernong gilid. *Ang tunog ng Eternal*ay nakasalalay pa sa metalcore, ang nangingibabaw na genre ng metal noong huling bahagi ng 2010 at unang bahagi ng 2020s, na sumasalamin sa pagsasama nito ng mga elemento ng platforming at puzzle.
Habang ang *Doom Eternal *ay mahusay, personal kong ginusto ang hilaw na kapangyarihan ng *Doom 2016 *. Ang kagustuhan na ito ay sumasalamin sa aking kasiyahan sa rawer, hindi gaanong makintab na gawain ng ilang mga banda ng metalcore. * DOOM: Ang Madilim na Panahon* ay sumasakop sa isang kamangha -manghang posisyon. Ang kamakailang Xbox developer Direct ay ipinakita ang na -update na labanan, na nagmumungkahi ng isang soundtrack upang tumugma sa intensity nito.
*Ang Madilim na Panahon*'mas mabagal na tulin, na kaibahan ng*walang hanggan*' s frenetic verticality, ay nagtatampok ng isang kalasag na istilo ng kapitan ng Amerika, na naghihikayat ng direktang paghaharap. Pinupukaw nito ang orihinal na corridor-based na batay sa corridor, ngunit sa isang mas malaking sukat, na isinasama ang mga colossal mechs at mga dragon na humihinga ng apoy.
Kinakailangan nito ang isang nababaluktot na soundtrack, na may kakayahang parehong pagdurog at mas magaan na sandali. Ang mga preview ng gameplay ay nagpapahiwatig sa mga impluwensya mula sa mga seismic breakdowns ng Knocked Loose at mga elemento na inspirasyon ng thrash na nakapagpapaalaala sa orihinal na *tadhana *, kahit na pagguhit sa mga liriko na tema ng naunang metal.
Habang ang buong saklaw ng *The Dark Ages *'gameplay ay nananatiling makikita, ang software ng ID ay tila nagtatayo sa pamana ng serye at higit pa. Ang pagsasama ng mga nilalang na mitolohiya at higanteng mech ay nagpapalawak ng tradisyonal na * tadhana * pormula, na sumasalamin sa ebolusyon ng eksperimento ng modernong metal. Ito ay kahanay ng malikhaing ebolusyon ng modernong metal, mula sa pagdala sa akin ng pagsasama ng abot-tanaw ng mga elemento ng electronic at hip-hop upang matumba ang nakakagulat na impluwensya ng reggaeton.
Ito ay isang kapana -panabik na oras para sa parehong mabibigat na musika at * mga tagahanga ng DOOM *. * Ang Madilim na Panahon* ay nangangako na maging higit sa lahat ng mga lugar, ngunit ang labanan nito ay walang alinlangan na mananatiling sentro. Kung ang * Doom * ay isang metal na konsiyerto, ang labanan nito ay ang headliner, at ang soundtrack ang backdrop ng atmospheric. Habang sumulyap lamang kami *DOOM: Ang Madilim na Panahon *, ang potensyal nito ay hindi maikakaila.
