Nawala ang Dune ni Ridley Scott: Pag-unve ng isang 40 taong gulang na lihim
Sa linggong ito ay nagmamarka ng apat na dekada mula nang ma -premiered si David Lynch, isang box office flop na mula nang linangin ang isang tapat na kulto na sumusunod. Ito ay nakatayo sa kaibahan sa kamakailang malaking-screen adaptation ni Denis Villeneuve ng nobelang nobelang Frank Herbert. Ang pagkakasangkot ni Ridley Scott, na nauna sa Lynch's, ay nanatiling higit sa misteryo hanggang ngayon. Salamat sa pagtuklas ni T.D. Nguyen ng isang 133-pahinang Oktubre 1980 draft script ni Rudy Wurlitzer (mula sa Coleman Luck Archives sa Wheaton College), maaari nating galugarin ang pangitain ni Scott.
Si Scott, sariwa mula sa tagumpay ng Alien , ay nagmana ng isang nakasisilaw, un-cinematic na dalawang bahagi na screenplay ni Herbert mismo. Ang pagpili lamang ng isang bilang ng mga eksena, inatasan ni Scott ang Wurlitzer para sa isang kumpletong pagsulat muli, na inisip ang isang dalawang bahagi na epiko. Ang pagbagay ni Wurlitzer, habang naglalayong makuha ang kakanyahan ng nobela, na -infuse ang isang natatanging katinuan. Kalaunan ay inilarawan ni Scott ang script bilang "medyo fucking good."
Maraming mga kadahilanan ang nag -ambag sa pagkamatay ng proyekto: Ang kalungkutan ni Scott kasunod ng pagkamatay ng kanyang kapatid, ang kanyang pag -aatubili sa pelikula sa Mexico (demand ni De Laurentiis), isang badyet ng lobo na higit sa $ 50 milyon, at ang pang -akit ng Blade Runner na proyekto. Gayunpaman, ang isang pangunahing kadahilanan, tulad ng isiniwalat sa isang obra maestra sa pagkabagabag - si David Lynch's Dune , ay ang kakulangan ng script ng pag -apruba ng studio.
Ang script ba ni Wurlitzer ay isang pagkabigo sa cinematic, o sobrang madilim at pampulitika na sisingilin para sa pangunahing apela? Ang isang detalyadong pagsusuri ng script ay nagbibigay -daan para sa isang personal na paghuhusga. Habang tumanggi sina Wurlitzer at Scott na magkomento, ang script mismo ay nag -aalok ng mga nakakahimok na pananaw.
Isang mas madidilim na Paul Atreides
Ang script ay bubukas gamit ang isang pagkakasunud -sunod ng panaginip na naglalarawan ng mga apocalyptic na hukbo, na inilarawan ang kapalaran ni Paul. Ang lagda ng visual na density ni Scott ay maliwanag sa mga paglalarawan tulad ng "mga ibon at insekto ay naging isang umiikot na isterya ng paggalaw." Ang protagonist, si Paul, ay inilalarawan hindi bilang guwapong Timothée Chalamet, ngunit bilang isang pitong taong gulang, sumasailalim sa mga pagsubok na nagpapakita ng kanyang koneksyon sa saykiko sa kanyang ina, si Jessica. Habang ang bersyon ni Lynch ay nagtatampok ng magkatulad na imahe ng sakit at pagdurusa, binibigyang diin ng bersyon ng Wurlitzer ang likas na katangian ni Paul, na nagpapakita ng kanyang mabilis na paglaki at kasanayan sa mga kasanayan sa labanan. Ito ay kaibahan sa paglalarawan ni Lynch, kung saan ang kahinaan ni Paul ay lumilikha ng higit na pag -igting.
Ang pagkamatay at pampulitikang intriga ng emperador
Ang script ay nagpapakilala ng isang pivotal twist: ang pagkamatay ng emperador, isang katalista para sa mga kaganapan na sumusunod. Ang tanawin ng libing ng Emperor, kasama ang mga mystical elemento at makulay na energies, ay kapansin -pansin na orihinal. Ang alok ng Baron Harkonnen na ibahagi ang produksiyon ng pampalasa ng Arrakis, na sa huli ay tinanggihan ni Duke Leto, ay nagbubunyi ng isang sikat na linya mula sa pelikula ni Lynch: "Siya na kumokontrol sa pampalasa ay kumokontrol sa uniberso." Nagtaas ito ng mga katanungan tungkol sa potensyal na impluwensya sa pagitan ng dalawang script.
Ang Guild Navigator at Arrakis
Malinaw na inilalarawan ng script ang Guild Navigator, isang nilalang na nilikha ng pampalasa, na nagdaragdag ng isang natatanging elemento ng visual na wala sa iba pang mga pagbagay. Ang pagdating ng Atreides sa Arrakis ay nagpapakita ng isang aesthetic sa medieval, na binibigyang diin ang mga tabak, mga kaugalian ng pyudal, at mga alalahanin sa ekolohiya. Ang mga hindi kanais -nais na kalye ng Arakeen, na inspirasyon ng The Battle of Algiers , i -highlight ang pagkakaiba sa klase. Ang isang bagong eksena ng fight na naka-pack na bar, na nakapagpapaalaala sa mga pelikulang aksyon ng 1980, ay nagpapakilala kay Paul at Duncan kay Stilgar, ang pinuno ng Fremen.
Malubhang pagtakas sa disyerto at pakikipagtagpo ng Fremen
Ang pagtakas nina Paul at Jessica sa disyerto ay inilalarawan ng matinding detalye, na binibigyang diin ang malupit na kapaligiran at ang mga hamon na kinakaharap nila. Ang engkwentro sa mga sandworm ay sumasalamin sa pagbagay ni Villeneuve, ngunit tinanggal ng script ang kontrobersyal na relasyon ng ina-anak na nasa mga naunang draft, isang punto ng pagtatalo kina Herbert at De Laurentiis. Ang nakatagpo ng Fremen, kasama na ang tunggalian kasama si Jamis at ang seremonya ng Water of Life, ay kapwa brutal at espirituwal na sisingilin. Ang script ay nagtatapos sa Fremen na tinatanggap sina Paul at Jessica, na nagtatakda ng yugto para sa mga salungatan sa hinaharap.
Isang naka -bold, hindi sinasadyang pananaw
Ang script ni Wurlitzer, habang lumihis nang malaki mula sa materyal na mapagkukunan, ay nag -aalok ng isang natatanging interpretasyon ng dune , binibigyang diin ang mga alalahanin sa ekolohiya, pampulitikang intriga, at mga espirituwal na elemento. Ang madilim at marahas na tono nito, kasama ang hindi sinasadyang paglalarawan ni Paul, ay malamang na nag -ambag sa pagtanggi nito. Gayunpaman, ang naka -bold na pangitain at natatanging diskarte sa mapagkukunan na materyal ay ginagawang isang kamangha -manghang piraso ng kasaysayan ng cinematic. Ang diin ng script sa pagkawasak ng ekolohiya at ang pagsasamantala ng populasyon ay nananatiling kapansin -pansin na may kaugnayan ngayon. Marahil, sa hinaharap, ang isang filmmaker ay muling bisitahin ang pagbagay na ito, na magdadala ng natatanging pangitain sa malaking screen.
