Ridley Scott's Lost Dune: Odsłonięcie 40-letniego sekretu
W tym tygodniu przypada cztery dekady od czasu premiery Dune Davida Lyncha, kasą, która od tego czasu kultywowała oddaną kult. Jest to wyraźne kontrast z niedawną adaptacją kultowej powieści Franka Herberta przez Denisa Villeneuve'a. Zaangażowanie Ridleya Scotta, poprzedzające Lyncha, do tej pory pozostawało w dużej mierze w tajemnicy. Dzięki odkryciu przez T.D. Nguyena 133-stronicowego scenariusza Października 1980 r. Rudy'ego Wurlitzera (z archiwów Coleman Luck w Wheaton College), możemy w końcu zbadać wizję Scotta.
Scott, świeżo po sukcesie Alien , odziedziczył rozległy, nieokiełkowy dwuczęściowy scenariusz samego Herberta. Wybierając tylko garść scen, Scott zlecił Wurlitzera na kompletne przepisanie, wyobrażając sobie dwuczęściową epopeję. Adaptacja Wurlitzera, jednocześnie dążąc do uchwycenia esencji powieści, podała wyraźną wrażliwość. Sam Scott opisał później scenariusz jako „dość pieprzony dobry”.
Kilka czynników przyczyniło się do śmierci projektu: smutek Scotta po śmierci jego brata, jego niechęć do filmu w Meksyku (żądanie de Laurentiis), budżet balonowy przekraczający 50 milionów dolarów, a także urok projektu Universal's Blade Runner . Jednak kluczowym czynnikiem, jak ujawniono w arcydziełach w Disay - Dune Davida Lyncha , był brak jednomyślnego zatwierdzenia studia.
Czy scenariusz Wurlitzera był kinematyczną porażką, czy po prostu zbyt mrocznym i politycznie naładowanym za główne atrakcyjność? Szczegółowa analiza skryptu pozwala na osobisty osąd. Podczas gdy Wurlitzer i Scott odmówili komentarza, sam scenariusz oferuje przekonujące informacje.
Ciemniejszy Paul Atreides
Skrypt rozpoczyna się sekwencją snów przedstawiającą apokaliptyczne armie, zapowiada się przeznaczenie Pawła. Charakterystyczna gęstość wizualna Scotta jest widoczna w opisach takich jak „ptaki i owady stają się wirującą histerią ruchu”. Bohater, Paweł, jest przedstawiany jako przystojny Timothée Chalamet, ale jako siedmiolatek, poddawanych próbom, które ujawniają jego psychiczne połączenie z matką Jessiką. Podczas gdy wersja Lyncha zawierała podobne obrazy bólu i cierpienia, wersja Wurlitzera podkreśla asertywną naturę Paula, pokazując jego szybki rozwój i opanowanie umiejętności walki. Kontrastuje to z przedstawieniem Lyncha, w którym podatność Pawła powoduje większe napięcie.
Śmierć cesarza i intryga polityczna
Skrypt wprowadza kluczowy zwrot: śmierć cesarza, katalizator następujących wydarzeń. Scena pogrzebu cesarza, z jego mistycznymi elementami i kolorowymi energią, jest uderzająco oryginalna. Oferta Barona Harkonnena polegająca na dzieleniu się produkcją przypraw Arrakisa, ostatecznie odrzuconej przez Duke'a Leto, przypomina słynną linię z filmu Lyncha: „Ten, kto kontroluje przyprawę kontroluje wszechświat”. Rodzi to pytania o potencjalny wpływ między dwoma skryptami.
Navigator Guild i Arrakis
Skrypt żywo przedstawia gildii nawigatora, stworzenia z rozprawą przypraw, dodając unikalny element wizualny nieobecny w innych adaptacjach. Przybycie Atreidesa na Arrakis pokazuje średniowieczną estetykę, podkreślając miecze, feudalne zwyczaje i obawy ekologiczne. Squalid Streets of Arakeen, zainspirowane bitwą o Algiers , podkreślają różnicę klasową. Nowa pełna akcji scena walki baru, przypominająca filmy akcji z lat 80., przedstawia Paula i Duncana Stilgarowi, przywódcy Fremen.
Intensywna ucieczka pustyni i spotkanie Frema
Ucieczka Pawła i Jessiki na pustynię jest przedstawiona z intensywnymi szczegółami, podkreślając surowe środowisko i wyzwania, przed którymi stoją. Spotkanie z Sandworma odzwierciedla adaptację Villeneuve, ale scenariusz pomija kontrowersyjne kazirodcze relacje matki-syn-son występujące we wcześniejszych szkicach, punkt rywalizacji z Herbertem i de Laurentiis. Spotkanie Frema, w tym pojedynek z Jamis i Ceremonią Wody Life, jest zarówno brutalna, jak i duchowo naładowana. Skrypt kończy się, gdy Frema zaakceptują Paula i Jessikę, przygotowując scenę dla przyszłych konfliktów.
Odważna, niekonwencjonalna wizja
Skrypt Wurlitzera, jednocześnie odbiegając od materiału źródłowego, oferuje unikalną interpretację wydm , podkreślając obawy ekologiczne, intrygi polityczne i elementy duchowe. Jego mroczny i gwałtowny ton, wraz z niekonwencjonalnym przedstawieniem Pawła, prawdopodobnie przyczynił się do jego odrzucenia. Jednak jego odważna wizja i unikalne podejście do materiału źródłowego sprawiają, że jest to fascynujący kawałek kinowej historii. Nacisk na scenariusz na dewastację ekologiczną i wykorzystanie ludności pozostaje dziś uderzająco istotne. Być może w przyszłości twórca filmowy ponownie odwiedzi tę adaptację, wprowadzając swoją wyjątkową wizję na duży ekran.
IMGP%
