Ridley Scott's Lost Dune: onthullen een 40-jarig geheim
Deze week is vier decennia sinds David Lynch's Dune in première, een kassa -flop die sindsdien een toegewijde cult -aanhang heeft gecultiveerd. Dit staat in schril contrast met Denis Villeneuve's recente aanpassing van het grote scherm van de iconische roman van Frank Herbert. De betrokkenheid van Ridley Scott, voorafgaand aan die van Lynch, bleef tot nu toe grotendeels gehuld in mysterie. Dankzij de ontdekking van T.D. Nguyen van een ontwerpscript van 133 pagina's 1980 door Rudy Wurlitzer (van de Coleman Luck Archives at Wheaton College), kunnen we eindelijk Scott's visie verkennen.
Scott, vers van het succes van Alien , erfde een uitgestrekt, niet-cinematisch tweedelig scenario van Herbert zelf. Scott selecteerde slechts een handvol scènes en gaf Wurlitzer opdracht voor een volledige herschrijving, met een tweedelig epos. De aanpassing van Wurlitzer, terwijl hij de essentie van de roman wil vastleggen, heeft een duidelijke gevoeligheid in de gaten gehouden. Scott zelf beschreef het script later als 'behoorlijk verdomd goed'.
Verschillende factoren hebben bijgedragen aan de ondergang van het project: Scott's verdriet na de dood van zijn broer, zijn terughoudendheid om te filmen in Mexico (de eis van de Laurentiis), een ballonbudget van meer dan $ 50 miljoen en de allure van Universal's Blade Runner -project. Een sleutelfactor, zoals onthuld in een meesterwerk in wanorde - David Lynch's Dune , was het gebrek aan unanieme studio -goedkeuring van het script.
Was het script van Wurlitzer een filmische mislukking, of gewoon te donker en politiek geladen voor mainstream -aantrekkingskracht? Een gedetailleerde analyse van het script zorgt voor een persoonlijk oordeel. Terwijl Wurlitzer en Scott weigerden commentaar te geven, biedt het script zelf boeiende inzichten.
Een donkerdere Paul Atreides
Het script opent met een droomsequentie die apocalyptische legers weergeeft, waarbij Paulus 'bestemming wordt voorspeld. Scott's kenmerkende visuele dichtheid is duidelijk in beschrijvingen zoals "vogels en insecten worden een wervelende hysterie van beweging." De hoofdrolspeler, Paul, wordt niet afgeschilderd als de knappe Timothée Chalamet, maar als een zevenjarige, die beproevingen ondergaat die zijn psychische connectie met zijn moeder, Jessica, onthullen. Terwijl de versie van Lynch vergelijkbare beelden van pijn en lijden bevatte, benadrukt de versie van Wurlitzer de assertieve aard van Paul, met zijn snelle groei en beheersing van gevechtsvaardigheden. Dit staat in contrast met de weergave van Lynch, waar Paul's kwetsbaarheid een grotere spanning creëert.
De ondergang en politieke intriges van de keizer
Het script introduceert een cruciale wending: de dood van de keizer, een katalysator voor de gebeurtenissen die volgen. Het toneel van de begrafenis van de keizer, met zijn mystieke elementen en kleurrijke energieën, is opvallend origineel. Het aanbod van Baron Harkonnen om de kruidenproductie van Arrakis te delen, uiteindelijk afgewezen door Duke Leto, weerspiegelt een beroemde lijn uit de film van Lynch: "Hij die het kruidenbesturing het universum bestuurt." Dit roept vragen op over mogelijke invloed tussen de twee scripts.
The Guild Navigator en Arrakis
Het script toont de gilde-navigator, een kruiden-aangemerkt wezen, dat een uniek visueel element afwezig is afwezig in andere aanpassingen. De aankomst van de Atreides op Arrakis toont een middeleeuwse esthetiek en benadrukt zwaarden, feodale gebruiken en ecologische zorgen. De squalid straten van Arakeen, geïnspireerd door The Battle of Algiers , benadrukken klasse -ongelijkheid. Een nieuwe actievolle bar-vechtscène, die doet denken aan actiefilms uit de jaren tachtig, introduceert Paul en Duncan aan Stilgar, de Fremen-leider.
Intense woestijn ontsnapping en fremen ontmoeting
De ontsnapping van Paul en Jessica in de woestijn wordt afgebeeld met intense details, met nadruk op de harde omgeving en de uitdagingen waarmee ze worden geconfronteerd. De ontmoeting met de zandworm weerspiegelt de aanpassing van Villeneuve, maar het script laat de controversiële moeder-zoon incestueuze relatie weg in eerdere ontwerpen, een punt van discussie met Herbert en de Laurentiis. De Fremen -ontmoeting, inclusief het duel met Jamis en het water van de levensceremonie, is zowel brutaal als spiritueel geladen. Het script eindigt met de Fremen die Paul en Jessica accepteren en het toneel hebben voor toekomstige conflicten.
Een gedurfde, onconventionele visie
Het script van Wurlitzer, hoewel het aanzienlijk afwijkt van het bronmateriaal, biedt een unieke interpretatie van duin , met de nadruk op ecologische zorgen, politieke intriges en spirituele elementen. Zijn donkere en gewelddadige toon, samen met zijn onconventionele weergave van Paul, heeft waarschijnlijk bijgedragen aan de afwijzing ervan. De gedurfde visie en de unieke benadering van het bronmateriaal maken het echter een fascinerend stukje filmische geschiedenis. De nadruk van het script op ecologische verwoesting en de exploitatie van de bevolking blijft vandaag opvallend relevant. Misschien zal een filmmaker in de toekomst deze aanpassing opnieuw bezoeken, waardoor zijn unieke visie op het grote scherm wordt gebracht.
