Lost Dune di Ridley Scott: svelando un segreto di 40 anni
Questa settimana segna quattro decenni da quando è stato presentato in anteprima Dune di David Lynch, un flop al botteghino che da allora ha coltivato un seguito devoto di culto. Ciò è in netto contrasto con il recente adattamento di Denis Villeneuve del romanzo iconico di Frank Herbert. Il coinvolgimento di Ridley Scott, precedente a Lynch, è rimasto in gran parte avvolto nel mistero fino ad ora. Grazie alla scoperta di T.D. Nguyen di una bozza di sceneggiatura di Rudy Wurlitzer di 133 pagine di Rudy Wurlitzer (dagli archivi di Luck Coleman al Wheaton College), possiamo finalmente esplorare la visione di Scott.
Scott, fresco dal successo di Alien , ha ereditato una sceneggiatura in due parti tentacolare e non-cenola dello stesso Herbert. Selezionando solo una manciata di scene, Scott ha commissionato Wurlitzer per una riscrittura completa, immaginando un'epopea in due parti. L'adattamento di Wurlitzer, pur puntando a catturare l'essenza del romanzo, ha infuso una sensibilità distinta. Lo stesso Scott in seguito ha descritto la sceneggiatura come "piuttosto fottutamente brava".
Diversi fattori hanno contribuito alla scomparsa del progetto: il dolore di Scott dopo la morte di suo fratello, la sua riluttanza al cinema in Messico (la domanda di De Laurentiis), un budget in mongolfiera che ha superato i $ 50 milioni e il fascino del progetto della Blade Runner di Universal. Tuttavia, un fattore chiave, come rivelato in un capolavoro in disordine - la duna di David Lynch *, è stata la mancanza di approvazione dello studio unanime.
La sceneggiatura di Wurlitzer era un fallimento cinematografico, o semplicemente troppo oscuro e politicamente accusato di appello tradizionale? Un'analisi dettagliata della sceneggiatura consente un giudizio personale. Mentre Wurlitzer e Scott hanno rifiutato di commentare, la sceneggiatura stessa offre spunti avvincenti.
Un Paul Atreides più oscuro
La sceneggiatura si apre con una sequenza da sogno che descrive gli eserciti apocalittici, prefigurando il destino di Paul. La densità visiva della firma di Scott è evidente in descrizioni come "Gli uccelli e gli insetti diventano un'isteria vorticosa di movimento". Il protagonista, Paul, è ritratto non come il bel Timothée Chalamet, ma come un bambino di sette anni, sottoposto a prove che rivelano la sua connessione psichica con sua madre, Jessica. Mentre la versione di Lynch presentava immagini simili di dolore e sofferenza, la versione di Wurlitzer sottolinea la natura assertiva di Paul, mostrando la sua rapida crescita e la padronanza delle abilità di combattimento. Ciò contrasta con la rappresentazione di Lynch, in cui la vulnerabilità di Paul crea una maggiore tensione.
La scomparsa dell'imperatore e l'intrigo politico
La sceneggiatura introduce una svolta fondamentale: la morte dell'imperatore, un catalizzatore per gli eventi che seguono. La scena del funerale dell'imperatore, con i suoi elementi mistici e le energie colorate, è sorprendentemente originale. L'offerta del barone Harkonnen di condividere la produzione di spezie di Arrakis, infine respinta da Duke Leto, fa eco a una famosa linea del film di Lynch: "Chi controlla la spezia controlla l'universo". Ciò solleva domande sulla potenziale influenza tra i due script.
Il navigatore della gilda e Arrakis
La sceneggiatura raffigura vividamente il navigatore della gilda, una creatura mutata per le spezie, aggiungendo un elemento visivo unico assente da altri adattamenti. L'arrivo di Atreides su Arrakis mette in mostra un'estetica medievale, enfatizzando le spade, le usanze feudali e le preoccupazioni ecologiche. Le squallide strade di Arakeen, ispirate alla Battaglia di Algeri , evidenziano la disparità di classe. Una nuova scena di combattimento del bar ricco di azione, che ricorda i film d'azione degli anni '80, introduce Paul e Duncan a Stilgar, il leader di Fremen.
Intense Desert Escape e Fremen Incontra
La fuga di Paul e Jessica nel deserto è raffigurata con intensi dettagli, sottolineando l'ambiente duro e le sfide che affrontano. L'incontro con il sandworm rispecchia l'adattamento di Villeneuve, ma la sceneggiatura omette la controversa relazione incestuosa madre-figlio presente nelle bozze precedenti, un punto di contesa con Herbert e De Laurentiis. L'incontro di Fremen, incluso il duello con Jamis e la cerimonia di Water of Life, è sia brutale che spiritualmente carico. La sceneggiatura termina con i Fremen che accettano Paul e Jessica, preparando le basi per conflitti futuri.
Una visione audace e non convenzionale
La sceneggiatura di Wurlitzer, pur deviando in modo significativo dal materiale di origine, offre un'interpretazione unica di dune , sottolineando le preoccupazioni ecologiche, gli intrighi politici ed elementi spirituali. Il suo tono oscuro e violento, insieme al suo ritratto non convenzionale di Paolo, probabilmente contribuì al suo rifiuto. Tuttavia, la sua visione audace e l'approccio unico al materiale di origine lo rendono un affascinante pezzo di storia cinematografica. L'enfasi della sceneggiatura sulla devastazione ecologica e lo sfruttamento della popolazione rimane straordinariamente rilevante oggi. Forse, in futuro, un regista rivisiterà questo adattamento, portando la sua visione unica sul grande schermo.
