A década de 1970 marcou um período de transformação significativa para os quadrinhos da Marvel, apresentando histórias icônicas como "The Night Gwen Stacy morreu" e "Doutor Strange Conhecendo a Deus". No entanto, foi a década de 1980 que realmente mostrou a Age de Ouro da Marvel, com criadores lendários entregando corridas inesquecíveis em seus principais títulos. Esta época nos trouxe o trabalho inovador de Frank Miller no Demolidor, a revitalização de John Byrne do Quarteto Fantástico, as histórias convincentes de Iron Man de David Michelinie e o pico da influente saga X-Men de Chris Claremont. Além disso, o incrível Homem-Aranha de Roger Stern e Thor de Walt Simonson estavam chegando, solidificando ainda mais o impacto da década no universo da Marvel. Esses criadores e suas contribuições são fundamentais para entender por que esses personagens permanecem amados hoje.
Ao examinar toda a história do universo Marvel, os anos 80 se destacam como um período de criatividade e inovação incomparáveis, possivelmente a verdadeira era de ouro da empresa. Junte -se a nós para a Parte 7 de nossa exploração nas questões essenciais da Marvel!
Marvel mais essencial
- 1961-1963: O nascimento de um universo
- 1964-1965: os sentinels nascem e com os detaws
- 1966-1969: Como Galactus mudou a Marvel para sempre
- 1970-1973: The Night Gwen Stacy morreu
- 1974-1976: O Punisher começa sua guerra contra o crime
- 1977-1979: Star Wars salva Marvel da falência
- A saga Dark Phoenix e outras histórias de todos os tempos dos X-Men
A corrida transformadora de Chris Claremont nos X-Men começou em 1975, mas foi o início dos anos 80 que viu a publicação de três de suas histórias mais icônicas. A saga Dark Phoenix, abrangendo X-Men #129-137, é amplamente considerada como uma das maiores histórias de X-Men já contadas. Ele segue a corrupção de Jean Gray pela entidade cósmica Phoenix, exacerbada pelo Hellfire Club, levando à sua transformação no Dark Phoenix. Este conto épico, co-picado e escrito por John Byrne, apresentou personagens-chave como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler. O clímax emocional da história, o sacrifício de Jean Gray, continua sendo um dos momentos mais pungentes da tradição dos X-Men. Embora adaptados em filmes como X-Men: The Last Stand e Dark Phoenix, muitos fãs acreditam na série animada, incluindo X-Men: The Animated Series e Wolverine & The X-Men, capturaram sua essência com mais fidelidade.
Os dias de passado futuro, apresentados em X-Men #141-142, é outra história seminal. Ele mostra um futuro apocalíptico dominado por Sentinels, com Kitty Pryde enviado de volta no tempo para impedir o assassinato do senador Robert Kelly, um evento fundamental que desencadeia essa realidade distópica. Esse arco de duas edições se tornou uma das histórias mais famosas dos X-Men, inspirando adaptações no filme X-Men de 2014: Days of Future Past and the Season Arc of Wolverine & The X-Men.
X-Men #150 apresenta uma batalha entre os X-Men e Magneto, onde a quase morte de Kitty Pryde leva à revelação da história de sobrevivência do Holocausto de Magneto. Essa revelação se tornou uma pedra angular de seu caráter, influenciando seu desenvolvimento em uma figura mais complexa.
As primeiras aparições de Rogue, She-Hulk e os novos mutantes
Os anos 80 também introduziram personagens principais, incluindo alguns dos heróis femininos mais proeminentes da Marvel. Rogue, um membro dos X-Men, favorito dos fãs, estreou como um vilão no número 10 anual dos Vingadores, parte do Brotherhood of Evil Mutants de Mystique. Seu ato inicial de drenar os poderes de Carol Danvers (Sra. Marvel) estabeleceu uma nova trajetória para os dois personagens. Esta edição também destacou o relacionamento tenso de Carol com os Vingadores após eventos traumáticos em Vingadores #200. Embora desafiador para se adaptar, o Avengers Annual #10 continua sendo um capítulo crucial na história da Marvel.
She-Hulk, Jennifer Walters, fez sua estréia em Savage She-Hulk #1, o último personagem co-criado por Stan Lee durante seu mandato inicial da Marvel. Depois de receber uma transfusão de sangue de seu primo Bruce Banner, Jennifer ganhou poderes semelhantes ao Hulk. Enquanto sua série solo começou lentamente, o personagem de She-Hulk floresceu com os Vingadores e o Quarteto Fantástico. Tatiana Maslany a retratou mais tarde na série MCU She-Hulk.
Os novos mutantes, o primeiro spin-off dos X-Men da Marvel, estreou no Marvel Graphic Novel #4 antes de fazer a transição para sua própria série. A equipe inicial de mutantes adolescentes incluía Cannonball, mancha solar, karma, Wolfsbane e Dani Moonstar (mais tarde Mirage). Illyana Rasputin (Magik), irmã mais nova de Colossus, juntou -se à edição nº 15, e suas histórias com a equipe foram significativas. O filme de New Mutants de 2020, apresentando Anya Taylor-Joy como Magik, atraiu essa programação.
Histórias icônicas para Demolidor, Homem de Ferro e Capitão América
O Demolidor #168 marcou um ponto de virada para o personagem, apresentando Elektra e preparando o cenário para a corrida transformadora de Frank Miller. Nos dois anos seguintes, Miller criou uma saga inspirada no Noir que introduziu elementos-chave como o Kingpin, Stick e o Punisher, culminando na icônica edição #181, onde Bullseye matou Elektra. Essa corrida inspirou o filme de 2003 e a série Netflix de 2015, com o próximo MCU Show Daredevil: Born Again continuando esse legado.
Doomquest do Homem de Ferro no Homem de Ferro #149-150, a colaboração final entre David Michelinie e Bob Layton em sua primeira corrida, contou com a batalha solo do Iron Man contra o Doctor Doom, resultando em sua viagem no tempo para a lenda arturiana. Essa história solidificou a desgraça como um adversário formidável na galeria de bandidos do Iron Man.
O confronto do Capitão América com o Baron Blood no Capitão América #253-254, parte da corrida de Roger Stern e John Byrne, ofereceu uma narrativa mais sombria envolvendo o vampiro nazista John Falsworth, conectando-se à história dos invasores da Cap WWII.
Moon Knight se torna um herói e a Marvel ajuda a criar a mitologia Gi Joe
Moon Knight #1 estabeleceu o personagem como um herói, detalhando sua história de fundo e apresentando suas personalidades alternativas, Steven Grant e Jake Lockley. Esta edição lançou as bases para todas as histórias futuras da lua.
Embora não seja de propriedade da Marvel, os personagens de Gi Joe devem muito aos quadrinhos da Marvel lançados com a verdadeira linha de brinquedos de heróis americanos em 1982. Archie Goodwin e Larry Hama desenvolveram o conceito de cobra e desenvolveram personagens -chave como Scarlett, Snake Eyes e Storm Shadow. A narrativa de Hama fez de Gi Joe um título popular, principalmente com as leituras devido ao tratamento igual de suas personagens femininas.
