Lata siedemdziesiąte oznaczały okres znacznej transformacji dla Marvel Comics, wprowadzając kultowe historie, takie jak „The Night Gwen Stacy Died” i „Doktor Strange Meeting Boga”. Jednak to lata 80. naprawdę pokazały złoty wiek Marvela, a legendarni twórcy dostarczali niezapomniane biegi na ich flagowych tytułach. Ta epoka przyniosła nam przełomowe dzieło Franka Millera na Daredevil, rewitalizację Fantastycznej Czwórki Johna Byrne'a, fascynujące historie Iron Mana Davida Micheliniego oraz szczyt wpływowej sagi X-Men Chrisa Claremonta. Ponadto niesamowity Spider-Man Rogera Sterna i Thor Walta Simonson byli tuż za rogiem, co dodatkowo umacniając wpływ dekady na Wszechświat Marvela. Ci twórcy i ich wkład mają zasadnicze znaczenie dla zrozumienia, dlaczego te postacie pozostają dziś ukochane.
Badając całą historię wszechświata Marvela, lat 80. wyróżnia się jako okres niezrównanej kreatywności i innowacji, być może prawdziwy złoty wiek firmy. Dołącz do nas na część 7 naszej eksploracji w podstawowych kwestiach Marvela!
Bardziej niezbędny cud
- 1961-1963: Narodziny wszechświata
- 1964-1965: Sentinels się rodzą, a cap dethaws
- 1966-1969: Jak Galactus zmienił Marvel na zawsze
- 1970-1973: Noc Gwen Stacy zmarła
- 1974-1976: Punisher rozpoczyna swoją wojnę z przestępczością
- 1977-1979: Gwiezdne wojny ratuje Marvela przed bankructwem
- The Dark Phoenix Saga i inne historie X-Men
Transformacyjny bieg Chrisa Claremonta na X-Men rozpoczął się w 1975 roku, ale to właśnie na początku lat 80. XX wieku opublikowano trzy z jego najbardziej kultowych historii. Saga Dark Phoenix, obejmująca X-Men #129-137, jest powszechnie uważany za jedną z największych opowiadań X-Men, jakie kiedykolwiek opowiadano. Podąża za korupcją Jeana Graya przez kosmiczną istotę Phoenix, zaostrzoną przez Hellfire Club, prowadząc do jej transformacji w Dark Phoenix. Ta epicka opowieść, współautor i penciled przez Johna Byrne'a, przedstawiła kluczowe postacie, takie jak Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost i Dazzler. Emocjonalny punkt kulminacyjny historii, ofiara Jeana Graya, pozostaje jednym z najbardziej przejmujących momentów w tradycji X-Men. Chociaż dostosowane do filmów takich jak X-Men: The Last Stand and Dark Phoenix, wielu fanów uważa, że serial animowany, w tym X-Men: The Animated Series oraz Wolverine i The X-Men, bardziej wiernie uchwyciło swoją esencję.
Days of Future Past, przedstawione w X-Men #141-142, to kolejna przełomowa historia. Prezentuje apokaliptyczną przyszłość zdominowaną przez Sentinels, a Kitty Pryde odesłała w czasie, aby zapobiec zabójstwu senatora Roberta Kelly'ego, kluczowego wydarzenia, które wyzwala tę dystopijną rzeczywistość. Ten dwupoziomowy łuk stał się jedną z najsłynniejszych historii X-Men, inspirującymi adaptacjami w filmie X-Men 2014: Days of Future Past i sezon Wolverine i X-Men.
X-Men #150 przedstawia bitwę między X-Men a Magneto, w której bliskie śmierci Kitty Pryde prowadzi do objawienia historii ocalałego w Holokaustu Magneto. To objawienie stało się kamieniem węgielnym jego postaci, wpływając na jego rozwój w bardziej złożoną postać.
Pierwsze występy Rogue, She-Hulk i The New Mutants
W latach 80. przedstawiono także główne postacie, w tym jedne z najważniejszych bohaterów Marvela. Rogue, ulubiony przez fanów członek X-Men, zadebiutował jako złoczyńca w Avengers Annual #10, część Mystique's Bracthood of Evil Mutants. Jej początkowy akt wyczerpania Carol Danvers '(pani Marvel) ustanowiła nową trajektorię dla obu postaci. Ten problem podkreślił również napięte relacje Carol z Avengers po traumatycznych wydarzeniach w Avengers #200. Mimo że przystosowanie się, doroczne nr 10 Avengers pozostaje kluczowym rozdziałem w historii Marvela.
She-Hulk, Jennifer Walters, zadebiutowała w Savage She-Hulk #1, ostatniej postaci, która jest współtworzona przez Stana Lee podczas pierwszej kadencji Marvela. Po otrzymaniu transfuzji krwi od swojego kuzyna Bruce'a Bannera Jennifer zyskała moce podobne do Hulka. Podczas gdy jej seria solo zaczęła się powoli, postać She-Hulk rozkwitła z Avengers i Fantastic Four. Później Tatiana Maslany przedstawiła ją w serii MCU She-Hulk.
Nowe mutanty, pierwszy spin-off X-Men, zadebiutowali w Marvel Graphic Novel #4, zanim przejdzie do własnej serii. Początkowa drużyna nastoletnich mutantów obejmowała Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane i Dani Moonstar (później Mirage). Illyana Rasputin (Magik), młodsza siostra Colossusa, dołączyła do numeru 15, a jej historie z zespołem były znaczące. Film New Mutants z 2020 roku z udziałem Anya Taylor-Yoy jako Magik czerpał z tego składu.
Kultowe historie Daredevil, Iron Man i Captain America
Daredevil #168 oznaczył punkt zwrotny dla postaci, wprowadzając Elektry i przygotowując scenę transformacyjnego biegu Franka Millera. W ciągu najbliższych dwóch lat Miller stworzył inspirowaną noir sagę, która wprowadziła kluczowe elementy, takie jak Kingpin, Stick i The Punisher, którego kulminacją jest kultowy numer #181, w którym Bullseye zabił Elektrę. Ten bieg zainspirował film z 2003 roku i serię Netflix 2015, a nadchodzący program MCU Daredevil: Born Again kontynuował tę spuściznę.
Iron Man's Doomquest w Iron Man #149-150, ostatnia współpraca Davida Micheliniego i Boba Laytona w ich pierwszym biegu, wystąpiła solowa walka Iron Man z Doktorem Doomem, co spowodowało ich podróż do legendy Arthurian. Ta historia ugruntowała zagładę jako potężny przeciwnik w Galerii Łotrzyniczej Iron Mana.
Konfrontacja kapitana Ameryki z Baron Blood in Captain America #253-254, część biegu Rogera Sterna i Johna Byrne'a, oferowała ciemniejszą narrację z udziałem nazistowskiego wampira Johna Falswortha, łącząc się z historią Invaders Cap.
Moon Knight staje się bohaterem, a Marvel pomaga stworzyć mitologię GI Joe
Moon Knight #1 ustanowił postać jako bohatera, opisując jego historię i przedstawiając alternatywne osobowości, Steven Grant i Jake Lockley. Ten problem położył podwaliny pod wszystkie przyszłe historie Knight Moon.
Choć nie są własnością Marvela, postacie GI Joe są wiele winnych komiksom Marvela, który rozpoczął się z prawdziwą amerykańskimi bohaterami w 1982 roku. Archie Goodwin i Larry Hama opracowali koncepcję kobry i rozwinęli kluczowe postacie, takie jak Scarlett, Snake Eyes i Storm Shadow. Opowiadanie Hamy sprawiło, że GI Joe był popularnym tytułem, szczególnie z czytelnikami ze względu na równe traktowanie swoich postaci żeńskich.
