La década de 1970 marcó un período de transformación significativa para Marvel Comics, presentando historias icónicas como "The Night Gwen Stacy murió" y "Doctor Strange conociendo a Dios". Sin embargo, fue la década de 1980 que realmente mostró la Edad de Oro de Marvel, con creadores legendarios que ofrecieron carreras inolvidables en sus títulos insignia. Esta era nos trajo el innovador trabajo de Frank Miller sobre Daredevil, la revitalización de John Byrne de Fantastic Four, las convincentes historias de Iron Man de David Michelinie y el pico de la influyente saga X-Men de Chris Claremont. Además, el sorprendente Spider-Man de Roger Stern y el Thor de Walt Simonson estaban a la vuelta de la esquina, solidificando aún más el impacto de la década en el Universo Marvel. Estos creadores y sus contribuciones son fundamentales para comprender por qué estos personajes siguen siendo amados hoy.
Al examinar toda la historia del Universo Marvel, la década de 1980 se destaca como un período de creatividad e innovación incomparables, posiblemente la verdadera edad de oro de la compañía. ¡Únase a nosotros para la Parte 7 de nuestra exploración en los temas esenciales de Marvel!
Más Marvel esencial
- 1961-1963: El nacimiento de un universo
- 1964-1965: los centinelas nacen y Cap Dethaws
- 1966-1969: Cómo Galactus cambió Marvel Forever
- 1970-1973: The Night Gwen Stacy murió
- 1974-1976: El Punisher comienza su guerra contra el crimen
- 1977-1979: Star Wars ahorra a Marvel de la bancarrota
- La saga Phoenix Dark y otras historias de todos los tiempos X-Men
La carrera transformadora de Chris Claremont en X-Men comenzó en 1975, pero fue a principios de la década de 1980 la que vio la publicación de tres de sus historias más emblemáticas. La saga Dark Phoenix, que abarca X-Men #129-137, es ampliamente considerada como una de las mejores historias de X-Men jamás contadas. Sigue la corrupción de Jean Gray por la entidad cósmica Phoenix, exacerbada por el Hellfire Club, lo que lleva a su transformación en The Dark Phoenix. Este cuento épico, co-planeado y molesto por John Byrne, introdujo personajes clave como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost y Dazzler. El clímax emocional de la historia, el sacrificio de Jean Gray, sigue siendo uno de los momentos más conmovedores de la tradición de X-Men. Aunque se adaptó a películas como X-Men: The Last Stand and Dark Phoenix, muchos fanáticos creen que la serie animada, incluidas X-Men: The Animated Series y Wolverine & the X-Men, capturaron su esencia con más fiel.
Days of Future Past, presentado en X-Men #141-142, es otra historia seminal. Muestra un futuro apocalíptico dominado por centinelas, con Kitty Pryde enviado de nuevo en el tiempo para evitar el asesinato del senador Robert Kelly, un evento fundamental que desencadena esta realidad distópica. Este arco de dos problemas se ha convertido en una de las historias de X-Men más famosas, las adaptaciones inspiradoras en la película X-Men de 2014: Days of Future Past y The Season Arc of Wolverine & the X-Men.
X-Men #150 presenta una batalla entre los X-Men y Magneto, donde la muerte cercana de Kitty Pryde conduce a la revelación de la historia de fondo del sobreviviente del Holocausto de Magneto. Esta revelación se convirtió en una piedra angular de su personaje, influyendo en su desarrollo en una figura más compleja.
Las primeras apariciones de Rogue, She-Hulk y los nuevos mutantes
La década de 1980 también introdujo personajes principales, incluidos algunas de las héroes femeninas más prominentes de Marvel. Rogue, miembro de X-Men favorito de los fanáticos, debutó como villano en Avengers Annual #10, parte de la Hermandad de Mutantes malvados de Mystique. Su acto inicial de drenar los poderes de Carol Danvers (Sra. Marvel) estableció una nueva trayectoria para ambos personajes. Este tema también destacó la tensa relación de Carol con los Vengadores después de eventos traumáticos en Avengers #200. Aunque es difícil adaptarse, Avengers Annual #10 sigue siendo un capítulo crucial en la historia de Marvel.
She-Hulk, Jennifer Walters, hizo su debut en Savage She-Hulk #1, el último personaje co-creado por Stan Lee durante su mandato inicial de Marvel. Después de recibir una transfusión de sangre de su primo Bruce Banner, Jennifer obtuvo poderes similares a Hulk. Mientras que su serie en solitario comenzó lentamente, el personaje de She-Hulk floreció con los Avengers y Fantastic Four. Tatiana Maslany luego la retrató en la serie MCU She-Hulk.
Los nuevos mutantes, el primer spin-off de Marvel X-Men, debutó en la novela gráfica de Marvel #4 antes de la transición a su propia serie. El equipo inicial de mutantes adolescentes incluyó Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane y Dani Moonstar (más tarde Mirage). Illyana Rasputin (Magik), la hermana menor de Coloso, se unió al número 15, y sus historias con el equipo fueron significativas. La nueva película de Mutants 2020, con Anya Taylor-Joy como Magik, sacó de esta alineación.
Historias icónicas para Daredevil, Iron Man y Captain America
Daredevil #168 marcó un punto de inflexión para el personaje, presentando a Elektra y preparando el escenario para la carrera transformadora de Frank Miller. Durante los siguientes dos años, Miller creó una saga inspirada en el noir que introdujo elementos clave como el Kingpin, Stick y el Punisher, que culminó con el icónico número 181, donde Bullseye mató a Elektra. Esta carrera inspiró la película de 2003 y la serie Netflix 2015, con el próximo programa de MCU Daredevil: Born Again continúa con este legado.
La fatalidad de Iron Man en Iron Man #149-150, la colaboración final entre David Michelinie y Bob Layton en su primera carrera, presentó la batalla en solitario de Iron Man contra el Doctor Doom, lo que resultó en su viaje en el tiempo a la leyenda artúrica. Esta historia solidificó Doom como un adversario formidable en la Galería Rogues de Iron Man.
La confrontación del Capitán América con Baron Blood en el Capitán América #253-254, parte de Roger Stern y John Byrne's Run, ofreció una narración más oscura que involucra al vampiro nazi John Falsworth, conectando con la historia de los invasores de Cap WWII.
Moon Knight se convierte en un héroe y Marvel ayuda a crear la mitología GI Joe
Moon Knight #1 estableció al personaje como un héroe, detallando su historia de fondo y presentando sus personalidades alternativas, Steven Grant y Jake Lockley. Este problema sentó las bases para todas las futuras historias de Moon Knight.
Aunque no es propiedad de Marvel, los personajes de Gi Joe deben mucho a los cómics de Marvel que se lanzaron con la Real American Hero Toy Line en 1982. Archie Goodwin y Larry Hama desarrollaron el concepto de cobra y desarrollaron personajes clave como Scarlett, Snake Eyes y Storm Shadow. La narración de historias de Hama convirtió a Gi Joe en un título popular, particularmente con las lectores femeninas debido al trato igual de sus personajes femeninos.
