Gli anni '70 hanno segnato un periodo di significativa trasformazione per i fumetti Marvel, introducendo trame iconiche come "The Night Gwen Stacy è morto" e "Doctor Strange Meeting God". Tuttavia, sono stati gli anni '80 a mostrare davvero la Golden Age della Marvel, con creatori leggendari che offrono piste indimenticabili sui loro titoli di punta. Questa era ci ha portato innovativo lavoro di Frank Miller su Daredevil, la rivitalizzazione di Fantastic Four di John Byrne, le avvincenti storie di Iron Man di David Michelinie e la cima dell'influente saga di X-Men di Chris Claremont. Inoltre, lo straordinario Spider-Man di Roger Stern e Thor di Walt Simonson erano proprio dietro l'angolo, consolidando ulteriormente l'impatto del decennio sull'universo Marvel. Questi creatori e i loro contributi sono fondamentali per capire perché questi personaggi rimangono amati oggi.
Quando esaminano l'intera storia dell'universo Marvel, gli anni '80 si distinguono come un periodo di creatività e innovazione senza pari, forse la vera età d'oro dell'azienda. Unisciti a noi per la parte 7 della nostra esplorazione sulle questioni essenziali della Marvel!
Marvel più essenziale
- 1961-1963: la nascita di un universo
- 1964-1965: i Sentinel nascono e il cappuccio dethaws
- 1966-1969: How Galactus ha cambiato la meraviglia per sempre
- 1970-1973: The Night Gwen Stacy è morta
- 1974-1976: The Punisher inizia la sua guerra al crimine
- 1977-1979: Star Wars salva la Marvel dal fallimento
- The Dark Phoenix Saga e altre storie di X-Men di tutti i tempi
La corsa trasformativa di Chris Claremont su X-Men è iniziata nel 1975, ma sono stati i primi anni '80 a vedere la pubblicazione di tre delle sue storie più iconiche. La saga di Dark Phoenix, che attraversa X-Men #129-137, è ampiamente considerata una delle più grandi storie di X-Men mai raccontate. Segue la corruzione di Jean Grey da parte dell'entità cosmica Phoenix, esacerbata dal Hellfire Club, portando alla sua trasformazione in Dark Phoenix. Questa storia epica, co-tramata e matita da John Byrne, ha introdotto personaggi chiave come Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler. Il climax emotivo della storia, il sacrificio di Jean Gray, rimane uno dei momenti più toccanti della tradizione di X-Men. Sebbene adatti a film come X-Men: The Last Stand e Dark Phoenix, molti fan credono che la serie animata, tra cui X-Men: The Animated Series e Wolverine & The X-Men, hanno catturato la sua essenza più fedelmente.
Days of Future Past, presente in X-Men #141-142, è un'altra storia fondamentale. Mostra un futuro apocalittico dominato da Sentinels, con Kitty Pryde inviato indietro nel tempo per prevenire l'assassinio del senatore Robert Kelly, un evento fondamentale che innesca questa realtà distopica. Questo arco a due emissioni è diventato una delle storie di X-Men più famose, ispirando adattamenti nel film X-Men: Days of Future Past e The Season ARC di Wolverine & the X-Men.
X-Men #150 presenta una battaglia tra X-Men e Magneto, dove la quasi morte di Kitty Pryde conduce alla rivelazione del retroscena di Survivor dell'Olocausto di Magneto. Questa rivelazione divenne una pietra miliare del suo personaggio, influenzando il suo sviluppo in una figura più complessa.
Le prime apparizioni di Rogue, She-Hulk e dei New Mutants
Gli anni '80 hanno anche introdotto personaggi principali, tra cui alcuni dei più importanti eroi femminili della Marvel. Rogue, un membro X-Men preferito dai fan, ha debuttato come cattivo nell'annuale Avengers #10, parte della Fratellanza dei mutanti malvagi di Mystique. Il suo atto iniziale di drenare i poteri di Carol Danvers (Ms. Marvel) ha fissato una nuova traiettoria per entrambi i personaggi. Questo problema ha anche messo in evidenza la relazione tesa di Carol con i Vendicatori che seguono eventi traumatici in Avengers #200. Sebbene impegnativo da adattarsi, Avengers Annual #10 rimane un capitolo cruciale nella storia della Marvel.
She-Hulk, Jennifer Walters, ha fatto il suo debutto a Savage She-Hulk #1, l'ultimo personaggio co-creato da Stan Lee durante il suo primo mandato. Dopo aver ricevuto una trasfusione di sangue da suo cugino Bruce Banner, Jennifer ottenne poteri simili a Hulk. Mentre la sua serie solista ha iniziato lentamente, il personaggio di She-Hulk è fiorito con i Vendicatori e Fantastic Four. Tatiana Maslany in seguito l'ha interpretata nella serie MCU She-Hulk.
I New Mutants, il primo spin-off degli X-Men della Marvel, hanno debuttato nel romanzo grafico della Marvel #4 prima di passare alla propria serie. La squadra iniziale di mutanti adolescenti includeva Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane e Dani Moonstar (in seguito Mirage). Illyana Rasputin (Magik), sorella minore di Colossus, si è unita al numero 15 e le sue storie con la squadra erano significative. Il film di New Mutants del 2020, con Anya Taylor-Joy come Magik, ha attinto da questa formazione.
Storie iconiche per Daredevil, Iron Man e Captain America
Daredevil #168 ha segnato un punto di svolta per il personaggio, introducendo Elektra e preparando il palcoscenico per la corsa trasformativa di Frank Miller. Nel corso dei successivi due anni, Miller ha realizzato una saga di ispirazione noir che ha introdotto elementi chiave come il kingpin, Stick e The Punisher, culminando nell'iconica numero 181 in cui Bullseye ha ucciso Elektra. Questa corsa ha ispirato il film del 2003 e la serie Netflix del 2015, con il prossimo spettacolo MCU Daredevil: Born Againing Continua questa eredità.
La Doomquest di Iron Man in Iron Man #149-150, la collaborazione finale tra David Michelinie e Bob Layton nella loro prima manche, ha caratterizzato la battaglia solista di Iron Man contro il Dott. Questa storia ha consolidato il destino come un formidabile avversario nella Galleria Rogues di Iron Man.
Il confronto di Captain America con il Baron Blood in Captain America #253-254, parte della corsa di Roger Stern e John Byrne, offrì una narrazione più oscura che coinvolge il vampiro nazista John Falsworth, connettendosi alla storia degli invasori della Seconda Guerra Mondiale.
Moon Knight diventa un eroe e la Marvel aiuta a creare la mitologia GI Joe
Moon Knight #1 ha istituito il personaggio come un eroe, in dettaglio il suo retroscena e introducendo le sue personalità alternative, Steven Grant e Jake Lockley. Questo problema ha gettato le basi per tutte le future storie di Moon Knight.
Sebbene non di proprietà di Marvel, i personaggi di GI Joe devono molto ai fumetti Marvel che sono stati lanciati con la vera linea di giocattoli di eroi americani nel 1982. Archie Goodwin e Larry Hama hanno sviluppato il concetto di cobra e hanno arricchito personaggi chiave come Scarlett, Snake Eyes e Storm Shadow. La narrazione di Hama ha reso GI Joe un titolo popolare, in particolare con le donne lettori a causa della parità di trattamento dei suoi personaggi femminili.
