Mayroong isang sandali sa pilot episode ng Twin Peaks na sumasaklaw sa kakanyahan ng pang -araw -araw na buhay sa isang high school: isang mag -aaral na nag -sneak ng isang sigarilyo, isa pang ipinatawag sa tanggapan ng punong -guro, at ang gawain ng pagdalo sa isang silid -aralan. Ang ordinaryong eksena na ito ay mabilis na nagbabago kapag ang isang pulis ay pumapasok sa silid at bumubulong sa guro, na sinundan ng isang hiyawan at isang mag -aaral na sumisibol sa buong looban sa labas. Ang guro ay nagpupumilit na pigilan ang luha, inaasahan ang isang anunsyo. Mahusay na itinutuon ni David Lynch ang kanyang camera sa isang walang laman na upuan sa silid -aralan, dahil ang dalawang mag -aaral ay nagpapalitan ng sulyap, na napagtanto ang kanilang kaibigan na si Laura Palmer ay patay.
Si Lynch ay bantog sa pagkuha ng mababaw na detalye ng buhay, subalit palagi siyang nasisira nang mas malalim, na natuklasan ang hindi nakakagulat na mga undercurrents na nakatago sa ilalim ng ibabaw. Ang eksenang ito mula sa Twin Peaks ay nagpapakita ng pampakay na pagkakapare -pareho sa buong kanyang karera, na nagtatampok ng juxtaposition ng normalcy at ang hindi kilalang hindi alam. Gayunpaman, hindi lamang ito ang tiyak na sandali sa malawak na katawan ng trabaho ni Lynch. Sa paglipas ng kanyang 40-plus na taon ng paglikha ng mga pelikula, TV, at sining, ang mga tagahanga ay maaaring ituro sa maraming mga eksena na sumasalamin nang natatangi sa kanila, mula sa pag-inom ng kape hanggang sa mga ulat ng panahon, ang bawat isa ay nakakaranas ng gawain ni Lynch sa kanilang sariling paraan.
Ang salitang "Lynchian" ay sumasaklaw sa hindi mapakali, tulad ng pangarap na kalidad na naging alamat ni David Lynch. Ito ay isang term na, tulad ng "Kafkaesque," ay lumilipas sa mga detalye ng kanyang trabaho, na sumasaklaw sa mas malawak, walang tigil na pakiramdam ng pagkadismaya at hindi mapakali. Ang kalidad na ito ay kung ano ang nagpapahirap sa kanyang pagpasa para sa mga tagahanga na tanggapin; Si Lynch ay may isang solong boses na konektado sa mga tao sa magkakaibang paraan.
Para sa maraming mga taong mahilig sa pelikula, ang panonood ng Eraserhead ay isang ritwal ng pagpasa. Ibinahagi ni Scott kung paano ang kanyang tinedyer na anak na lalaki at ang kanyang kasintahan ay nakapag-iisa na nagsimulang mag-binge-watching twin peaks , na umaabot sa panahon ng Windom Earle ng panahon 2. Nakikipag-usap ito sa walang tiyak na oras at kakaibang nakakaakit na katangian ng gawain ni Lynch. Kapag ang Twin Peaks: Ang Return Aired noong 2017, pinili ni Lynch na magtakda ng silid-tulugan ng isang bata sa isang 1956-style cowboy na dekorasyon, na sumasalamin sa kanyang sariling pagkabata, habang lumilikha din ng isang surreal, otherworldly na kapaligiran na kumpleto sa mga clones at karahasan.
Sa isang panahon kung saan ang Hollywood ay nag-greenlight ng mga proyekto na hinihimok ng nostalgia, kinuha ni Lynch ang pagkakataon na lumikha ng isang bagay na ganap na kanyang sarili sa Twin Peaks: The Return . Tinanggihan niya ang mga inaasahan sa pamamagitan ng hindi muling pagbuhay sa mga pangunahing character ng serye sa isang maginoo na paraan, pinapanatili ang kanyang natatanging pangitain. Nang sumunod si Lynch sa maginoo na mga patakaran ng Hollywood, tulad ng kanyang pelikula na si Dune , ang resulta ay isang kilalang -kilala na maling apoy na nagbigay pa rin ng kanyang hindi mapag -aalinlanganan na selyo. Ang kanyang karanasan sa paggawa ng dune ay detalyado sa aklat ni Max Evry, isang obra maestra sa pagkabagabag , na nagpapakita kung paano kahit na sa gitna ng mga komersyal na panggigipit, ang pangitain ni Lynch ay nanatiling natatangi.
Ang mga pelikula ni Lynch, tulad ng The Elephant Man , ay timpla ng kagandahan sa nakakagambalang, na itinakda laban sa likuran ng isang malupit na panahon ng kasaysayan. Ang pelikulang ito, habang malapit sa Oscar Bait, ay isang madulas din na paggalugad ng kabaitan ng tao sa gitna ng kalupitan, na naglalagay ng "Lynchian" na kakanyahan.
Ang pagtatangka upang maiuri ang gawain ni Lynch sa mga maayos na kahon ay walang saysay, gayunpaman ang kanyang mga pelikula ay agad na nakikilala. Ang kanyang trabaho ay madilim, nakakatawa, parang panaginip, at tunay na kakaiba, pa organic. Ang Blue Velvet ay isang pangunahing halimbawa, na nag-juxtaposing ng isang setting ng Norman Rockwell-esque na may isang paglusong sa isang mundo ng mga nagbebenta ng gas-huffing na gamot at surrealism. Ang mga impluwensya ng pelikula, kabilang ang isang koneksyon sa Wizard of Oz , ay i -highlight ang isang hanay ng mga inspirasyon na natatangi at hindi malamang na mai -replicate.
Ang impluwensya ni Lynch ay sumasaklaw sa mga henerasyon ng mga gumagawa ng pelikula. Mula sa Jane Schoenbrun's nakita ko ang TV glow , inspirasyon ng Twin Peaks , hanggang sa Yorgos Lanthimos ' The Lobster at Robert Eggers' The Lighthouse , ang "Lynchian" na impluwensya ay maliwanag. Ang iba pang mga filmmaker tulad ng Ari Aster, David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly, Rose Glass, Quentin Tarantino, at Denis Villeneuve lahat ay nakuha mula sa Lynch's Well of Surrealism at otherworldess.
