C'è un momento nell'episodio pilota di Twin Peaks che incapsula l'essenza della vita quotidiana in un liceo: uno studente che sgattaiola una sigaretta, un altro che viene convocato nell'ufficio del preside e la routine di frequentare una classe. Questa scena ordinaria si sposta rapidamente quando un ufficiale di polizia entra nella stanza e sussurra all'insegnante, seguito da un urlo e uno studente che spronzino attraverso il cortile fuori. L'insegnante fa fatica a trattenere le lacrime, anticipando un annuncio. David Lynch focalizza magistralmente la sua macchina fotografica su un posto vuoto in classe, mentre due studenti scambiano un'occhiata, rendendosi conto che la loro amica Laura Palmer è morta.
Lynch era rinomata per aver catturato i dettagli superficiali della vita, eppure ha sempre approfondito, scoprendo le correnti inquietanti che si nascondevano sotto la superficie. Questa scena di Twin Peaks esemplifica la coerenza tematica per tutta la sua carriera, evidenziando la giustapposizione di normalità e lo sconosciuto inquietante. Tuttavia, non è l'unico momento definitivo nel vasto corpus di lavoro di Lynch. Durante i suoi oltre 40 anni di creazione di film, TV e arte, i fan possono indicare numerose scene che risuonano in modo univoco con loro, dal bere al caffè ai rapporti meteorologici, ognuno dei quali sperimenta il lavoro di Lynch a modo loro.
Il termine "Lynchian" incapsula quella qualità inquietante e simile a un sogno che ha reso David Lynch una leggenda. È un termine che, come "Kafkaesque", trascende i dettagli del suo lavoro, che comprende la più ampia e snervante sensazione di disorientamento e disagio. Questa qualità è ciò che rende il suo passaggio così difficile da accettare per i fan; Lynch aveva una voce singolare che si collegava alle persone in modi diversi.
Per molti appassionati di film in erba, guardare Eraserhead era un rito di passaggio. Scott condivide il modo in cui suo figlio adolescente e la sua ragazza hanno iniziato in modo indipendente a guardare le vette gemelle , raggiungendo l'era di Windom Earle della stagione 2. Questo parla della natura senza tempo e stranamente accattivante del lavoro di Lynch. Quando Twin Peaks: il ritorno è andato in onda nel 2017, Lynch ha scelto di mettere la camera da letto di un bambino in un arredamento da cowboy in stile 1956, riflettendo la sua infanzia, creando anche un ambiente surreale e ultraterreno completo di cloni e violenza.
In un'epoca in cui Hollywood stava illuminando i progetti guidati dalla nostalgia, Lynch ha colto l'occasione per creare qualcosa di interamente suo con Twin Peaks: The Return . Ha sfidato le aspettative non facendo rivivere i personaggi chiave della serie originale in modo convenzionale, mantenendo la sua visione unica. Quando Lynch aderì alle regole convenzionali di Hollywood, come con il suo film Dune , il risultato fu un famigerato errore che portava ancora il suo inconfondibile timbro. La sua esperienza nel fare dune è dettagliata nel libro di Max Evry, un capolavoro in disordine , che mostra come anche in mezzo alle pressioni commerciali, la visione di Lynch è rimasta distinta.
I film di Lynch, come The Elephant Man , fondono la bellezza con il disturbo, messi sullo sfondo di un duro periodo storico. Questo film, sebbene vicino all'esca Oscar, è anche un'esplorazione toccante della gentilezza umana in mezzo alla crudeltà, che incarna l'essenza "Lynchian".
Il tentativo di classificare il lavoro di Lynch in scatole ordinate è inutile, ma i suoi film sono immediatamente riconoscibili. Il suo lavoro è buio, divertente, onirico e sinceramente strano, ma organico. Blue Velvet è un ottimo esempio, giustapponendo un'ambientazione normnana di Rockwell con una discesa in un mondo di spacciatori di droga e surrealismo. Le influenze del film, tra cui una connessione con The Wizard of Oz , evidenziano una serie di ispirazioni che sono uniche e improbabili che vengano replicate.
L'influenza di Lynch copre generazioni di cineasti. Dall'ho visto la TV Glow di Jane Schoenbrun, ispirata a Twin Peaks , a Yorgos Lanthimos " The Lobster e Robert Eggers" The Lighthouse , l'influenza "Lynchian" è evidente. Altri cineasti come Ari Aster, David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly, Rose Glass, Quentin Tarantino e Denis Villeneuve hanno tutti tratto dal pozzo di surrealismo e ultraterreno di Lynch.
