W odcinku pilotażowym Twin Peaks jest moment, który zawiera esencję codziennego życia w liceum: uczeń wymykający się papierosa, inny przywoływany do biura dyrektora i rutyny uczestnictwa w klasie. Ta zwykła scena szybko się zmienia, gdy policjant wchodzi do pokoju i szepcze do nauczyciela, a następnie krzyk i student biegający na dziedzińcu na zewnątrz. Nauczyciel stara się powstrzymać łzy, oczekując ogłoszenia. David Lynch mistrzowsko koncentruje swój aparat na pustym siedzeniu w klasie, gdy dwóch uczniów wymieniają się, zdając sobie sprawę, że ich przyjaciółka Laura Palmer nie żyje.
Lynch był znany z uchwycenia powierzchownych szczegółów życia, ale zawsze zagłębił się w głębiej, odkrywając niepokojące prądy, które czają się pod powierzchnią. Ta scena z Twin Peaks jest przykładem konsystencji tematycznej w całej jego karierze, podkreślając zestawienie normalności i niesamowitych nieznanych. Nie jest to jednak jedyny ostateczny moment w ogromnej pracy Lyncha. Przez ponad 40 lat tworzenia filmów, telewizji i sztuki fani mogą wskazywać na liczne sceny, które rezonują z nimi wyjątkowo, od picia kawy po raporty pogodowe, z których każda doświadczyła pracy Lyncha na swój sposób.
Termin „Lynchian” zawiera tę niepokojącą, podobną do snu jakości, która sprawiła, że David Lynch stał się legendą. Jest to termin, podobnie jak „Kafkaesque”, wykracza poza szczegóły jego pracy, obejmując szersze, niepokojące poczucie dezorientacji i niepokoju. Ta jakość sprawia, że jego odejście jest tak trudne do zaakceptowania; Lynch miał pojedynczy głos, który związał się z ludźmi na różnorodny sposób.
Dla wielu początkujących entuzjastów filmu oglądanie Eraserhead było obrzędem przejścia. Scott opowiada o tym, jak jego nastoletni syn i jego dziewczyna niezależnie zaczęli oglądać bliźniające szczyty , osiągając epokę Windom Earle w sezonie 2. To przemawia do ponadczasowej i dziwnie urzekającej natury pracy Lyncha. Kiedy Twin Peaks: Powrót wyemitowany w 2017 roku, Lynch postanowił ustawić sypialnię dziecka w kowbojskim wystroju w stylu 1956, odzwierciedlając własne dzieciństwo, jednocześnie tworząc surrealistyczne, nieziemskie środowisko wraz z klonami i przemocą.
W erze, w której Hollywood miało zaspokojenie nostalgię, Lynch skorzystał z okazji, aby stworzyć coś zupełnie własnego z Twin Peaks: The Return . Przeciwstawił się oczekiwaniom, nie ożywiając kluczowych postaci oryginalnej serii w konwencjonalny sposób, utrzymując swoją unikalną wizję. Kiedy Lynch przestrzegał konwencjonalnych zasad Hollywood, podobnie jak w przypadku jego filmu Dune , rezultatem był znany zapał, który wciąż nosił jego niepowtarzalny znaczek. Jego doświadczenie tworzenia wydm jest szczegółowo opisane w książce Maxa Evry'ego, arcydzieło w Disayray , pokazując, jak nawet wśród presji komercyjnych wizja Lyncha pozostała wyraźna.
Filmy Lyncha, podobnie jak słonia , mieszają piękno z niepokojącym, osadzonym na tle trudnego okresu historycznego. Ten film, choć bliski przynęty Oscara, jest również przejmującym eksploracją ludzkiej życzliwości pośród okrucieństwa, ucieleśniającą esencję „linchian”.
Próba podzielenia pracy Lyncha w zgrabne pudełka jest daremna, ale jego filmy są natychmiast rozpoznawalne. Jego praca jest mroczna, zabawna, marzyła i naprawdę dziwna, ale organiczna. Blue Velvet jest doskonałym przykładem, zestawiając scenerię Normana Rockwella z zejściem w świecie dealerów narkotyków i surrealizmu. Wpływy filmu, w tym połączenie z czarodziejem Oz , podkreślają zestaw inspiracji, które są unikalne i mało prawdopodobne, aby zostały powtórzone.
Wpływ Lyncha obejmuje pokolenia twórców filmowych. Od Jane Schoenbrun's Widziałem glaw telewizji , inspirowany Twin Peaks , po Yorgos Lanthimos „ The Latster and Robert Eggers„ The Lighthouse , wpływ „lynchian” jest widoczny. Inni filmowcy, tacy jak Ari Aster, David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly, Rose Glass, Quentin Tarantino i Denis Villeneuve, czerpali ze studni surrealizmu Lyncha i nieziemskich.
