ファッションイラスト：視覚的にコミュニケーションするファッションデザインの芸術。ファッション雑誌、デザインポートフォリオ、および衣服自体の歴史を通して、図面やスケッチを使用して、視覚的な言語です。初期の衣服から今日のハイファッションの滑走路まで、イラストは設計プロセスとファッションデザインの教育に不可欠です。
ファッションスケッチとも呼ばれるファッションイラストは、ファッションデザイナーにとって重要なツールです。物理的な衣服を作成する時間と費用を費やす前に、デザインをすばやくブレインストーミングして視覚化することができます。この予備的なスケッチは、デザインの概念のプレビューと洗練において重要な役割を果たします。
密接に関連していますが、ファッションイラストとファッションデザインは明確な職業です。ファッションイラストレーターは、多くの場合、雑誌、本、広告代理店、その他のメディアアウトレットで働き、ファッションキャンペーンの魅力的なビジュアルを作成します。対照的に、ファッションデザイナーは、最初のコンセプトから特定のブランド向けの衣服の最終制作まで、設計プロセス全体を担当しています。
ファッションイラストは、雑誌のページを飾り、衣料品ブランドの広告に登場し、ブティックの芸術作品として独立しています。デザイナーがデザインの詳細をパターンメーカーに伝えるために使用するより技術的な「フラット」とは対照的に、ファッションイラストは創造的な自由を提供し、アーティストが表情豊かな才能でフィギュアの図面とデジタルアートを探索できるようにします。
イラストレーターは、ガッシュ、マーカー、パステル、インクなどのさまざまな媒体を採用して、生地のニュアンスとデザインのムードを捉えています。デジタルアートの台頭により別の次元が追加され、多くのアーティストがコンピューターソフトウェアを使用してイラストを作成しています。多くは、基礎としてのcrocり（基本的な図のスケッチ）から始まり、衣服のデザインを上に構築します。多くの場合、誇張された割合（9頭または10ヘッドの数字）と生地の見本を使用して正確な表現を使用して、布地とシルエットのレンダリングに慎重に注意されています。
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2024年11月11日に更新されました
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